MoMA è l’acronimo di Museum of Modern Art, è il museo di arte moderna di New York fra i più importanti del mondo.
Situato nella Midtown di Manhattan, all’altezza della 53rd street, fra la Quinta e la Sesta Avenue, questo museo colleziona opere realizzate fra la fine del 19° secolo ai giorni nostri. Oltre ai dipinti, si possono ammirare oggetti, sculture, fotografie, stampe, libri, e visionare filmati e media, che esplorano il design e l’architettura. Una sede staccata del MoMA si trova nel Queens, e si chiama MoMA PS1
Atrium del MoMA
STORIA DEL MOMA
L’idea di un primo museo incentrato prettamente sull’arte moderna venne a Abby Aldrich Rockefeller, la moglie del magnate John D. Rockefeller Jr. Supportata da due sue amiche collezioniste, Lizzie Plummer Bliss e Mary Quinn Sullivan, furono preso soprannominate le “Ladies”.
Preso in affitto un edificio sulla Quinta strada, il 7 novembre 1929, inaugurarono il loro primo museo, nonostante il Crollo di Wall Street fosse avvenuto appena 9 giorni prima.
L’incremento delle collezioni spinse la fondatrice a spostare la sede dal 12° piano dell’Heckscher Building, in altre tre location temporanee.
Sebbene inizialmente John D. Rockefeller non avesse mai appoggiato il progetto della moglie, non essendo un amante dell’arte moderna, alla fine decise di aiutarla.
Nel 1937 ospitò il museo nel Time & Life Building del suo Rockefeller Center, in attesa della costruzione definitiva del MoMA sul terreno da lui stesso acquistato, e diventò il principale benefattore. Nel 1939, ad annunciare per radio l’inaugurazione del museo fu addirittura il presidente americano Franklin D. Roosevelt.
Nei decenni successivi ci furono ulteriori ampliamenti, grazie all’annessione degli edifici adiacenti, come l’Hotel Dorset. Questa ala chiamata Lewis B. and Dorothy Cullman Educational and Research Building ospita auditori e archivi.
Giardino delle sculture MoMA
FATTI IMPORTANTI DEL MOMA
Nel corso del tempo il MoMA ha organizzato importanti mostre dedicate a specifici artisti. Si tenne, ad esempio nel 1935, un’esposizione dedicata interamente a Vincent van Gogh, che attirò migliai di visitatori in poco tempo.
La mostra del 1937 incentrata su Picasso contribuì a renderlo ancora più famoso. Ci furono però anche esposizioni che fecero scalpore, come quella dedicata all’arte degli Indiani d’America, che per la prima volta cambiò il modo di considerare i nativi americani.
INCENDIO DEL MOMA
Nel 1958, si verificò inoltre un grande incendio al secondo piano, causato dalla sigaretta di un operaio. Oltre alla morte di un elettricista, in andò in fumo “Le Ninfee”, il quadro di Monet lungo 5.5 metri.
Ninfee di Monet MoMA
Successivamente, acquistarono l’attuale opera esposta, proprio per sostituire quella andata in fumo. In quell’occasione, molte opere furono trasferite anche nel vicino Whitney Museum.
ORGANIZZAZIONE DEL MOMA
Il MoMA occupa un moderno edificio, più volte ampliato e restaurato anche in base alle nuove evoluzioni architettoniche, e il contributo di importati architetti internazionali.
Il museo si sviluppa principalmente su sei piani, più due livelli inferiori, che ospitano teatri. Le mostre si suddividono in permanenti e temporanee e seguono una disposizione cronologica.
Agapantus di Monet
Il sesto piano è dedicato a mostre speciali. Solitamente la visita al MoMA inzia dal quinto livello. Le opere esposte sono quelle realizzate fra il 1880 e il 1940, e da artisti del calibro di Frida Kahlo, Salvador Dalì, Gustav Klimt.
Persistenza della memoria di Salvador Dalì
Il quarto piano si concentra sugli anni fra il 1840 e 1980, con opere astratte e di action painting realizzate da Jackson Pollock e di Henri Matisse, per quanto riguarda la corrente dei Fauves. La Pop Art la rappresentano invece i quadri di Andy Warhol e Roy Lichtenstein, mentre l’arte concettuale la esprime Marcel Duchamp.
Edward Hopper Night Shadows, Ombre notturne
Il terzo piano espone opere realizzate tra il 1980 ai giorni nostri. Si possono vedere quindi “Pink Panther” di Jeff Koons, i ritratti realistici sfocati di Gerhard Richter, e lavori realizzati con tecniche particolari.
MoMA fotografie
Si ammirano anche scatti d’autore come quelli di Robert Capa, e la sezione di architettura e design con modellini e oggetti.
Lampada Moloch e poltrona Up di Gaetano Pesce
Il secondo piano è dedicato ai disegni e stampe datate dal 1880 ad oggi.
Il Primo piano o piano terra comprende l’Abby Aldrich Rockefeller Garden Sculpture. Si tratta di uno spazio all’aperto disegnato da Philip Johnson, con una caffetterie e luogo ideale per eventi, concerti e mostre temporanee.
Giardino delle sculture del MoMA
COSA VEDERE AL MOMA
Il MoMA dispone di oltre 200.000 opere realizzate da migliaia di artisti internazionali. Un accenno particolare la meritano diversi capolavori in mostra in questo museo.
Sculture al MoMA
Les Demoiselle d’Avignon, 1907, di Picasso esponente del movimento cubista. L’opera ritrae cinque prostitute in un bordello a Barcellona in calle Avignon. In questo quadro l’artista ben rappresenta l’equilibrio e le proporzioni.
Les demoiselles d’Avignon di Pablo Picasso
La Persistenza della Memoria, 1931, di Salvador Dalì, conosciuto anche come “Orologi molli” a simboleggiano la relatività del tempo. Opera surrealista dove il tempo e lo spazio sono distorti.
Il Futurismo lo rappresenta Boccioni con la sua scultura fluida e movimentata “Forme uniche della continuità nello spazio” del 1913.
Una delle opere più famose di Van Gogh è “Notte stellata” del 1889, con un paesaggio di campagna illuminato da un vortice di stelle e dalla luna, ma sono presenti anche gli “Iris”.
Iris di Van Gogh
Gold Marylin Monroe è una delle tante serigrafie realizzate da Andy Warhol.
Gold Marilyn Monroe di Andy Warhol
Nascita del Mondo, 1925, di JoanMirò realizzata in pochi giorni da un suo schizzo.
Gli amanti, 1928, di Renè Magritte artista surrealista.
Renè Magritte “Gli amanti”
Canto d’amore, 1914, Giorgio de Chirico corrente metafisica.
Broadway Boogie Woogie, 1942/43, di Piet Mondrian esponente del Neoplasticismo.
Piet Mondrian Broadway Boogie Woogie
Bandiera, 1954/55, di Hasper Johns espressionista.
COSA E’ L’ARTE MODERNA AL MOMA
L’arte moderna rappresentata al MoMa e in qualsiasi altro museo di questo genere, è quella corrente artistica che si è sviluppata dopo la rivoluzione industriale. Le innovazioni tecnologiche applicate in ogni settore, hanno ccontribuito a plasmare la nuova società e l’economia in generale.
Sala del MoMA
Gli artisti coinvolti in questi cambiamenti e non lavorano più su commissione, ma per se’ stessi, trattando temi attuali e esprimendo idee che li coinvolgono maggiormente.
Affrontano argomenti psicologici, esplorano il subconscio e il mondo dei sogni, utilizzando anche nuove tecniche espressive. Il Simbolismo non rappresenta più il mondo oggettivo, ma lo interpreta, magari utilizzando colori più espressivi, e materiali e mezzi di comunicazione differenti, come ad esempio la fotografia. Nuovi concetti e prospettive insolite, danno vita al Cubismo, molto lontano dalle classiche vedute precedenti.
Vengono rappresentate anche le nuove difficoltà e disparità sociali, e vogliono provocare quindi lo spettatore, dando forma al Surrealismo e il Dadaismo.
Marcel Duchamp rappresenta è uno degli artisti che meglio rappresenta queste nuove idee, e nei suoi lavori applica l’arte “easy-made”, ossia già pronta.
Marcel Duchamp Bicycle Wheel
Oggetti comuni diventano nuove opere, il cui scopo non è piacere, bensì essere interpretato. Classica è la sua “latrina capovolta”, che lui intitola “Fontana”, scatenando quindi uno shock visivo.
POP ART AL MOMA
La Pop Art è invece un movimento artistico che prende forma dopo le due guerre mondiali, e il boom economico. Le nuove mode, i nuovi miti, enfatizzati dai mezzi di comunicazione, dalla pubblicità, offrono un nuovo spunto artistico. Beni di consumo quotidiani, come gli elettrodomestici, cibi e fumetti, ispirano creazioni dai colori primari, con le pennellate decise.
Roy Lichtenstein Girl with Ball
Andy Warhol utilizza ad esempio le 32 varietà di confezioni della zuppa Campbell, e Marylin Monroe per le sue ripetute serigrafie.
Il quadro “Girl with ball” 1961 di Roy Lichtenstein dipinge manualmente anche i puntini utilizzati nella stampa dei fumetti.
ESPRESSIONISMO AL MOMA
L’espressionismo astratto del MoMA è visibile soprattutto nelle opere di action painting di Jackson Pollock, inventore del dripping. Questa tecnica pittorica consiste nel far gocciolare le vernici verticalmente direttamente sulla tela.
Ciao! Mi chiamo Sonia e mi piace viaggiare on the road con la famiglia. In questo blog racconto le mie esperienze per condividerle con chi ha le stesse passioni!
